「なんだかこのカタログ、印象が弱い気がする」
そう感じるとき、その原因の多くは“写真”にあります。

デザインやコピーに力を入れても、写真の印象が弱かったり、色味が冴えなかったりすると、どんなに良い商品でも“伝わらない”のが現実です。

カタログの写真は、商品を「見せる」ためだけのものではありません。
手に取った人に「伝える」ための大切な要素です。
そしてその中でも“色”は、言葉以上に感情へ訴えかける力を持っています。

写真の色が悪い・質感が伝わらない──それだけで購買意欲は下がる

「色がくすんで見える」「素材の質感がわからない」
そんな写真が並んでいると、お客様は無意識のうちに“その商品自体の魅力が乏しい”と感じてしまいます。

食品なら「おいしそう」が伝わらなければ手が伸びません。
アパレルなら「着てみたい」と思わせるトーンでなければ、印象に残りません。

つまり、写真の色や質感の再現度は、そのまま購買意欲と直結しているのです。
カタログでは、実物を見せることができません。
だからこそ、写真1枚で「見た人の頭の中にどんな情景を浮かばせるか」が勝負になります。

撮影・レタッチ・印刷——3段階での色管理が“印象”を守る

写真の色味は、撮影から印刷までの工程で少しずつ変化していきます

• 撮影での照明の質
• レタッチでの補正
• 印刷での紙質

この3つのバランスが取れていないと、
「きれいだけど、なんか違う」という微妙な違和感が生まれます。

カタプラでは、この3段階を一貫して行うことで、
「意図した色」「ブランドらしいトーン」を最後まで守り抜くことを大切にしています。
色味は単なる再現ではなく、ブランドの世界観を形にするための表現手段。

写真の印象をトータルで設計することが、完成度の高いカタログづくりにつながります。

どんな写真を載せるか——“見せたいもの”より“伝えたいこと”

「商品の全体をきれいに撮る」
それ自体は大切ですが、それだけでは印象に残りません。

カタログで大切なのは、「この商品を使うことでどんな価値や体験が得られるか」を想像させる写真です。

たとえば、

• 食品なら「食卓に置かれた瞬間のおいしそうな空気」
• 服なら「着た人の表情や季節の光」
• 家具なら「暮らしの中に置いたときの空気感」

こうした“使用シーンを感じさせる要素”があるだけで、
写真は単なる商品の説明から、体験を伝えるストーリーへと変わります。

お客様は、写真を通して未来の自分を想像します。
そこに心が動くかどうかが、購買意欲の分かれ道です。

どのように写真を載せるか——レイアウトで印象は変わる

良い写真を撮っても、並べ方次第で印象は大きく変わります。
きっちりとしたグリッド構成にすると、商品数が多くても整理されて見え、
“信頼感”“誠実さ”を伝えられます。
一方で、雑誌のようにランダムな構成にすると、動きや臨場感が生まれ、
“ワクワク感”や“トレンド感”を演出できます。

たとえばアパレルなら、
1ページの中にモデルの全身カットとディテールの寄りを混在させることで、
素材のリアルさと世界観の両方を伝えることができます。

食品なら、
料理の引きと寄りを組み合わせたり、調理中のシーンを差し込んだりすることで、
「香り」「温度」「手触り」といった感覚まで想像させることができます。

つまり、レイアウトは“写真をどう見せるか”ではなく、“どう感じさせるか”の設計。

写真の大きさにもこだわり、売れている商品、売り出したい商品は大きくするなどリズムを作り、最後まで飽きずに読んでもらえるカタログになります。

シズル感とは何か──「五感を刺激する写真」

カタログの現場でよく使う言葉に「シズル感」があります。
もともとは、肉が焼けるときの“ジュウッ”という音を表す英語 “sizzle” が語源です。

広告の世界では、「五感を刺激して『おいしそう』『気持ちよさそう』と感じさせる表現」のことを指します。
シズル感というと「食品写真だけ」と思われがちですが、実はどんな業種のカタログにも必要です。

アパレルのシズル感──“風”と“光”で質感を語る

住宅・インテリアのシズル感──“暮らしの時間”を写す

化粧品・美容製品のシズル感──“触感”と“香り”を想像させる

電化製品のシズル感──“動作音”や“使用シーン”の余韻を伝える

「その瞬間の空気や温度を感じさせる写真」こそがシズル。
見る人の想像を刺激することが、カタログの写真に必要な“生きた表現”なのです。

写真は情報ではなく、“感覚”に訴えるもの

テキストが「情報を伝える」ものであるなら、
写真は「感情を動かす」ものです。
どんなに詳しい説明を読んでも心が動かなくても、
1枚の写真を見ただけで「欲しい」「素敵」と感じることはあります。
だからこそ、写真には“情報の正確さ”以上に“感覚の伝わりやすさ”が求められます。

その感覚を支えるのが「色」です。
色は、写真の印象を方向づける要素であり、
ブランドの世界観を左右する最も強いビジュアルメッセージです。
温かみを出すなら少し赤みを強く、
高級感を出すなら落ち着いたトーンに。
そうした色の設計こそがブランド表現の核になります。

カタログの写真は、商品の“代弁者”

お客様はカタログを通して商品を見つめ、写真を通して“価値”を感じ取ります。
その写真が何を語っているかで、
「この商品が好きになれるかどうか」が決まるといっても過言ではありません。

写真は、商品の“代弁者”です。
「この商品を選ぶと、こんな気持ちになれる」
そのメッセージを無言で伝えるのが写真の役割です。

カタログの写真を見て、
「使ってみたい」「手に取りたい」と思ってもらえるようにする。
そのためには、
色・構成・シズル感を一体として設計することが欠かせません。

カタプラでは、撮影からレタッチ、印刷までを通して
商品の世界観をそのまま紙の上に再現するお手伝いをしています。
「写真を変えたら、カタログ全体の印象が変わった」
そんな声をいただくことも少なくありません。

“写真は商品の代弁者”。
伝わるカタログには、必ず心を動かす一枚があります。

記事を書いた人

一木大輔

カタログ・パンフレットの業務全般に精通し、グラフィックデザイン、ウェブデザイン、DTP、スキャナーの経験があります。
データに関する相談にも対応可能です。
お客様が困っているときは、その場でオペレーションを行い、スムーズな解決をサポートします。
幅広いスキルを活かして、お客様のニーズに最適なご提案をいたします。

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